暖*的灯光下，木屑飘溅，金华东阳市一处散着阵阵木香的工作室内，77岁的冯文土眼神专注，手中的刻刀在木头上熟练游走。随着木料被一点点凿去，雕像越来越清晰。
“作为一名木雕从艺者，不仅要具备设计的潜质，也要有不断创新的能力，要给人以耳目一新的感觉。”在60多年的从艺历程中，冯文土不断从生活中汲取灵感，坚持为家乡传统艺术——东阳木雕的传承、振兴与发展贡献自己的力量。
刻刀下的新风景
冯文土自幼喜爱绘画。年，他以优异成绩考入东阳木雕工艺合作厂联办的技校。为分担家中负担，更为实现自己的艺术梦想，他在木工、油漆、木雕三个专业上狠下苦功，打下了扎实的基本功，收获了在木雕事业上前进的动力与方向。
毕业后，冯文土拜“木雕宰相”、东阳木雕大师*紫金为师。老师的一句话，让冯文土至今仍记忆犹新：“木雕创作，看得见的东西要做，看不见的东西也要做。”除了创作人物、花鸟、山水等用眼睛可以直观感受的事物外，还要敢于尝试龙、凤等看不见的神话传说中的元素和题材，大胆探索不同的创作方法和理念。打从那时起，他就有了一个坚定的信念：要不断创新。
“艺术是同根同祖的，师父常鼓励我们多去看戏、看电影，还要求我们将戏文里有趣的情节故事绘画下来，再交由他指正，这对我日后木雕的创作特别有启发。”冯文土的《哪吒闹海》《刘三姐》《白蛇传》等作品，正是从电影中获得灵感和素材。
戏文、名画、神话传说等传统题材都成了冯文土作品里的故事。而“要创新”的理念，也在他为师授艺时得以传承和延续。“我收徒弟有三个标准，一要人品好，二要技术好，第三个就是有潜能。”冯文土说，“我最希望教会他们的是创新，要创作别人没有的风格。”如今，他门下共有22位徒弟，其中不乏省级工艺大师，他们在同一片木雕领域中开辟各自的新风景。
传递东方之美
东阳木雕是第一批国家级非物质文化遗产，作为代表性传承人，冯文土自觉肩上的担子不轻。
东阳木雕历史悠久，从业者众多，从家具、日用品到建筑装饰、艺术品，东阳木雕的品类繁多且应用范围广。“但是现在很少有年轻人愿意学这门技艺了。”冯文土说，一件木雕作品，从画图到最终完成要好几个月甚至几年，既是个技术活，也是个辛苦活。要创作出让人眼前一亮的作品，难上加难。
对许多木雕创作者来说，技艺娴熟之后，灵感便成为决定创作时长的关键。“有时灵感涌现，也许睡一觉起来，一件作品就已经完成了构思；也有冥思苦想一个月甚至更长时间，也未得其门而入。”冯文土时常带着徒弟们去宁波、舟山、云南、大理等地写生采风，从生活中汲取灵感。
从事东阳木雕行业60余载，冯文土创作了万余件作品，多件作品被博物馆、民间收藏家收藏。他给自己的