大运河传媒讯（朱桂艳）数千年的中国绘画史造就丹青无数，要从中选出一幅国人最为耳熟能详的画作，那一定是《清明上河图》了。这幅艺术造诣超凡、历史价值亦独步古今的绝世名画，让我们记住了一位名叫“张择端”的北宋画家。关于张择端的生平记载少得可怜，一幅《清明上河图》让他名垂千古，此后历代绘制的都市风俗画无不受其影响。
多年后，《清明上河图》成就了一位来自莆田的民间手艺人——郑春辉。郑春辉是国家级非物质文化遗产莆田木雕传承人，年，他创作的大型木雕作品《清明上河图》创造了一项吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”。这位原本默默无闻却是山水木雕艺术开宗立派的人物从此声名大振。年，郑春辉被评为“中国工艺美术大师”。年，郑春辉入选“大国工匠年度人物”，是10位入选者中唯一一位民间手艺人。年和年，故宫博物院、中国民协分别为其作了学术研讨会，把他称为工艺美术界的“郑春辉现象”。
艺术探索永无止境，郑春辉正计划创作一件比《清明上河图》更宏大的木雕作品——《京杭大运河》。郑春辉说，《京杭大运河》木雕不只给中国人看，更要给全世界的人看。中国书画艺术早已享誉世界，他希望通过木雕大运河，让世界深入了解中国的木雕艺术，领略绘画艺术与木雕艺术碰撞后妙不可言的另一种美。
雕刻京杭大运河
郑春辉几次强调，决定雕刻大运河是因为“被折服”了。
关于大运河，郑春辉看过很多资料和不少纪录片，形成的初步印象是“运河内容丰富”。作为中国古代的高速公路，大运河是历代王朝的经济命脉，是南北经济文化交流的纽带，亦是统一多民族国家的精华所在。今天的京杭大运河，从南至北串起了杭州、苏州、北京多个经济文化重镇，沿线古镇古村、古塔古寺、街市码头更是不计其数。这种精彩斑斓让郑春辉着迷。
“内容丰富”也是他当初木雕《清明上河图》的理由，张择端从市郊、虹桥及汴河两岸，一路画到市区街道，再现了北宋全盛时期都城汴京的繁华生活，很少有画家会在一幅画作里作如此丰富的内容安排。大运河内容更丰富、更复杂，创作起来难度更大，充满挑战。郑春辉先画了两幅“虚拟”图，一幅从杭州画到镇江，被他称为“江南卷”，另一幅从北京通州画到聊城。“江南卷画了以后，我彻底被大运河折服了，下定决心要干。”
郑春辉口中的“虚拟”图，指根据地理位置初步勾描出来的草图。“虚拟的目的是通过透视，预测能入画的最远边界，比如我最远要画到哪个镇，那么这个镇是必须要去现场看的。”大运河沿线古城古建筑众多，透视精准是木雕创作的关键，郑春辉能创作出《清明上河图》，很大一部分正是源于他对透视的成功运用。“虚拟”的目的还有取舍，如此宏大的木雕作品里，要将运河沿线一景一物入画是不现实的，但运河城市的某些景致又是万万少不得的，比如寒山寺，先不说太多人是通过那首著名的《枫桥夜泊》有了苏州初印象，单是“江枫渔火对愁眠”、“姑苏城外寒山寺”的意境美就叫郑春辉割舍不掉。
按照初步构想，郑春辉的《京杭大运河》将是足有米长的木雕作品，预计三年完成。“所以工作量非常大，我迫不及待想赶紧开始实地走访。”这是一个浩大的工程，会耗费很多精力。郑春辉底气十足，相信之前积累的技法和经验，已为创作运河木雕奠定了基础，“你只要看过我的《清明山河图》和《千里江山图》，就知道我有这个把握。”
“世界上最长的木雕”
年，郑春辉偶然发现一棵巨大的千年香樟木，他脑海里闪现的第一个念头就是用来雕刻传世名画《清明上河图》。绢画《清明上河图》长5.29米、宽24.8厘米，香樟木长12米多、高3米多，为使巨木得到充分利用，郑春辉将木雕画面空间长度放大1倍，高度放大6倍。多余的空间郑春辉雕刻了祥云点缀，他解释：“这样对画面没有干扰和破坏，有的人不懂，雕刻远山啊什么的，开封是平原，没有山。”香樟老木红黄相交，色泽丰富，色调明丽，大气典雅，契合了画卷“清明盛世”的主题。郑春辉及团队历时4年完成创作。年11月，木雕作品《清明上河图》以“世界上最长的木雕”载入吉尼斯世界纪录。
《清明上河图》是北宋社会的“百科全书”，全卷所绘人物余位，牲畜50多只，20余车船，远郊、舟桥、城楼、市集及各色人物在画卷中徐徐展开，可谓包罗万象。更不可思议的是，多个人物衣着不同，脑袋比芝麻大一点，却能通过姿态表现出悠闲、急躁、慌张等各种神情。无论从画面体量还是画中细节来看，要将整幅画卷雕刻出来都显得相当不易。
绘画与工艺美术的表现形式不同，前者的美在线条的粗细转折和笔墨的浓淡之间呈现，后者的韵味则体现在层次感、立体感，及以刀代笔的韵味上。张择端“擅长界画”，《清明上河图》中的船只、楼房和城门透视准确，造型精致，他将散点透视发挥到极致，同一段落内的景物与人物都有不同的视角处理。变为木雕，将平面的人、物、景立体呈现，对透视精确度的要求更高了。“这个错了你就没法补救了，你的整个透视的效果，它的角度就决定了成败。”好在经过多年琢磨，郑春辉已将透视研究透彻，应用得炉火纯青，中央美院一位教授曾说：郑春辉最大的艺术特点就是在45度斜角当中呈现出无限的空间。《清明上河图》木雕里的景中之物，每个角度都给到观赏者不同的空间体验。平面绘画里呈现有限的细微之处，在木雕作品里变得具体，比如船舱中的窗格，窗格里的茶客及装饰摆设，“像是手持放大镜，看到里面原来还有更广阔的、不一样的天地”。观赏郑春辉的《清明上河图》木雕，车船的嘈杂和人物的喧闹如在耳畔，仿佛穿越回北宋开封，亲历了一遍大宋的市井风华。
“二次创作的意义在哪里，一定不是呆板地复刻出来，把名画做成木雕的美在哪里，怎么去呈现，如何在将平面空间立体呈现的时候，给到观众不一样的审美体验，这是创作前就要弄明白的。”《清明上河图》之后，郑春辉又用两年时间用木雕形式创作了青绿山水的巅峰之作《千里江山图》。《千里江山图》木雕再现了原画中烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山，同时又对原作中粗略带过的水榭亭台和茅庵草舍精细刻画，让人在强烈的视觉震撼之余，对画中景致有亲切具体的感知。郑春辉说，木雕对作品是有选择的，像《富春山居图》就不适合木雕，画中水墨变幻的山水之美，很难通过木雕呈现出来。
开山水木雕之先河
敢于创作《清明上河图》和《千里江山图》这样的作品，源于郑春辉对自身雕刻技艺的自信。创作中采用了镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法，郑春辉得意地说起《清明上河图》中虹桥下的那艘大船，长66厘米、直径只有4毫米的纤绳，通过镂空雕雕刻出来，稍有不慎就会开裂甚至折断。“我们积累了丰富的技法和经验，在这样的基础上才敢去探索和创新。”
在中国，木雕是一门古老的传统手工技艺。郑春辉出生于中国木雕之乡莆田，18岁开始学习木雕工艺，雕刻一些寺庙的建筑装饰。他喜欢绘画，木雕需要美术基础，由此爱上了木雕。他说，那个年代学修车都比做木雕有“钱”途，他只是出于热爱选了后者，未承想自己日后竟会成为工艺美术大师。不过成功并非简单靠运气。发自心底的热爱让郑春喜欢琢磨，坚持创作，不知疲倦，日久天长量变产生了质变。他从不自我封闭，东阳木雕的近景表现，山水画的线条皴法，甚至是西洋油画的某些技法，他都吸收到自己的创作里。这为他后来的转型奠定了基础。
受佛教文化和妈祖信仰影响，莆田木雕有着浓郁的宗教色彩，雕刻对象多为佛祖、菩萨、妈祖等神像，只需要用精湛的技艺将神像细腻、具象地雕刻出来即可。放在绘画的语境里讲，是只有工笔没有写意，缺乏对意境的开拓和对精神境界的追求。郑春辉从人物雕刻中练就了精湛的木雕技艺，但他对中国写意山水画更情有独钟。比起对自然景观的忠实描摹，中国山水画更讲究对作者心灵世界的铺陈，方寸间的画卷里有壮阔山河的意境，寄托着或放旷林泉或归园田居的清远志向。这恰是郑春辉最沉醉之处。他走上了以木雕技艺雕刻山水画之路。莆田木雕以人物为主体，脸谱是否惟妙惟肖，衣纹线条是否流畅，是衡量木雕师技艺的标准，而山水在雕刻中是可有可无的配景，没有人将其作为独立的审美对象进行创作。“你知道吗，当时在我们莆田木雕行业，我转型雕刻山水画被认为是不务正业。”在多年的清寂努力后，终于，《清明上河图》和《千里江山图》大获成功。前者虽是市井风俗画，但郊外风景部分用的是山水木雕技法，后者则是一件真正意义上的大型山水木雕。郑春辉成为开宗立派的山水木雕大师。
古人追求诗中有画、画中有诗，在张春辉的艺术理念里，诗画也是不分家的。他对古诗词爱得深沉，看到墙上的书法《题破山寺后禅院》，不由自主吟诵起来，摇头、眯眼，不时啧啧赞叹。他说，很多人只在这首诗中看到清晨的古寺和初升的太阳，少有人真正进入到“万籁此俱寂，但余钟磬音”的意境之中。对古诗词的热爱让郑春辉在自己的山水木雕中多了一份诗性的表达。“我的木雕作品里有三个我最喜欢的中国传统文化元素，木雕技艺、山水画和古诗词。”
郑春辉对创作《京杭大运河》充满期待，认为这是件非常有意义的事情，甚至邀请前故宫博物院院长单霁翔为艺术顾问。说起来，他的成名作《清明上河图》和即将创作的《京杭大运河》看似不相干，在地理位置上却有着很深的勾连。中国大运河由京杭大运河、隋唐运河和浙东运河构成，《清明上河图》所绘的汴京（今开封）是隋唐运河沿线的重要城市。换言之，《清明上河图》和《京杭大运河》创作的主体都是大运河。在郑春辉的构想中，《京杭大运河》木雕一定不是简单地对平面地图进行立体呈现，它将像《清明上河图》那样，是大运河风情的艺术再现，如一首高潮错落、一气呵成的交响乐。
（大运河新闻）
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